My Body? My Sex!
Direcção Artística e Coreografia: NOÉ
Interpretação: Claudio Murabito, Inês Margarida Rodrigues, José Jalane e Leo Souza [Com a Participação da Comunidade do Laboratório de Lisboa]
Curadoria na Investigação artística e Antropóloga Responsável: Chiara Pussetti
Apoio à Investigação, Reflexão e Mediação: Paula Allen e Helder Bértolo
Apoio na Escrita e Revisão de Textos: Martim Pedroso
Direcção Técnica e Desenho de Luz: Ricardo Campos
Sonoplastia e Desenho de Som: Gadutra
Produção Executiva: Du Fonseca
Apoio em residência: BÓIA – Associação Cultural e Vo’Arte
Co-produção: Theatro Gil Vicente e Câmara Municipal de Barcelos; Teatro das Figuras e Câmara Municipal de Faro
Apoio: República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção Geral das Artes
Uma Produção NO é Artes Performativas
Uma criação coreográfica e um projecto de pesquisa do coreógrafo NOÉ que explora o potencial transformador e libertador do corpo através de uma reflexão crítica sobre género, identidade, sexualidade, desejo e as dinâmicas de poder que permeiam os corpos no contexto social contemporâneo.
O projecto surge das questões levantadas no trabalho anterior do artista, A Hierarquia do Medo!, que investigou o medo como um mecanismo de controlo e violência. Esse processo revelou como a construção de um comportamento de género socialmente aceite em torno de uma masculinidade tóxica, alimentada por estereótipos sociais de género binário, pode contribuir para dinâmicas de exclusão e violência.
Em My Body? My Sex!, o foco desloca-se para a possibilidade de imaginar e ativar outras formas de habitar o corpo e o desejo, questionando normas sociais estabelecidas e expandindo as formas de representação na criação cênica contemporânea.
O processo criativo desenvolve-se através da pesquisa interdisciplinar em diálogo com especialistas em antropologia, estudos de género e sexualidade, bem como por meio de metodologias participativas que incluem encontros e oficinas criativas com comunidades locais, com atenção especial às narrativas das comunidades LGBTQIA+. Utilizando ferramentas como observação participante, grupos focais, improvisação, escuta ativa e escrita criativa, são recolhidos depoimentos e experiências que posteriormente serão transformados em material dramatúrgico e coreográfico para a criação da obra.
